Nuestras
Danzas
Antecedentes:
Para poder
transmitir en forma sistemática nuestras danzas folklóricas
y para la presentación de las mismas, fue necesario unificar
criterios, realizar una taxonomía, crear una terminología,
un método didáctico.
En 1948 por iniciativa del Prof.
Antonio Barceló apoyada por Leopoldo Marechal, poeta y
novelista, entonces Director General de Cultura, se crea la
Escuela Nacional de Danzas Folklóricas Argentinas. Decreto
del Poder ejecutivo Nacional Nro. 227.860 del 13 de
Septiembre de 1948.
El nivel de
desarrollo alcanzado por este tipo de estudios, derivó a
través del tiempo en la creación del Área Transdepartamental
de Folklore del I.U.N.A. hoy legitimado
“jurídica y simbólicamente como
Universidad Nacional del Arte sin distinción alguna del
resto de las Universidades que integran el Sistema
Universitario Público Nacional.
Nota: Estos son los Apuntes de Cátedra de
Danzas Folklóricas de dicha Universidad:
TAXONOMÍA:
Clasificación de las danzas de Carlos Vega (tiene
presente coreografía y movimiento de la música)
1.- Danzas Individuales:
El hombre solo o la mujer sola:
Campana. Solo inglés. Malambo Zapateo.
2.- Danzas Colectivas:
En éstas baila la colectividad. Varones solos, mujeres solas
o varones y mujeres que generalmente no actúan como parejas,
ejecutan las evoluciones generalmente rondas. Los motivos
pueden ser invocaciones, ofrendas, etc.:
Carnavalito antiguo. Danza de las Cintas.
3.- Danzas de Pareja:
Hombres y mujeres se reconocen como compañeros y danzan con
ese carácter. Conforman el grupo mayor de nuestras danzas.
Pueden bailar PAREJA SUELTA - PAREJA
TOMADA
PAREJA SUELTA:
* Pareja Suelta Interdependiente:
Coordina las evoluciones con otras parejas en rondas,
cadenas.
Pareja Suelta Interdependiente
VIVAS: Carnavalito Moderno
Pareja Suelta Interdependiente
ANIMADAS: Cielitos, Media
Caña, Pericón, Palomita.
* Pareja Suelta Independiente:
Evolucionan sin relación con las otras parejas. Según el
ritmo:
Pareja Suelta Independiente
SEÑORIALES GRAVES VIVAS:
Alternan tiempos lentos con tiempos vivos:
Condición, Cuando, Montonero,
Sajuriana.
Pareja Suelta Independiente
PICARESCAS Y APICARADAS VIVAS:
Ágiles y airosas en tiempos vivos,
generalmente con pañuelos, castañetas y zapateos.
Todas de carácter amatorio. Son numerosas:
Aires1, Arunga, Bailecito, Boliviana,
Caballito, Calandria, Caramba, Como no, Conejo, Correntino,
Chacarera, Gato1, Gauchito, Horquilla2,
Lorencita, Mariquita, Marote, Pajarillo, Pala Pala, Tunante
Palito2, Patria, Prado, Querumana,
Remedio, Remesura, Resbalosa, Sereno, Tirana, Triunfo,
1 Suelen ejecutarse con relaciones. 2 Tiene
variantes en que un hombre baila con dos mujeres.
PAREJA TOMADA:
Hombre y
mujer bailan principalmente tomados-
* Pareja Tomada Independiente:
La pareja baila sin relación con otras parejas. Puede
hacerlo:
Pareja Tomada Independiente
ENLAZADA: Chamamé, Chamarrita, Chotis, Mazurca, Polka,
Vals.
Pareja Tomada Independiente ABRAZADA:
Tango, Milonga, Modernas.
Nota: Esta clasificación que el musicólogo
Carlos Vega efectúa para las danzas tradicionales, se
aplicará a su vez, para las demás danzas.
COREOGRAFÍA - Consideraciones
para la transmisión sistemática
I.- GENERALIDADES - CARÁCTER - HISTORIA
II.- PARTES DE LA DANZA
III.- CUADRO DE BAILE
IV.- ELEMENTOS Y FIGURAS DE LAS DANZAS
I.- GENERALIDADES - CARÁCTER
- HISTORIA
La coreografía es el arte que nos explica y
describe cómo realizar la danza. La descripción puede ser
escrita o gráfica indicando por medio de signos las figuras
y recorridos.
El carácter
de una danza es generalmente de conquista, de galanteo;
otras elegantes, o lentas y armoniosas con carácter
picaresco.
Historia:
Muchas veces, incluso las
danzas originales, tienen
una historia o un argumento que el bailarín pretende
interpretar y transmitir.
II.- PARTES DE LA DANZA:
1.- Introducción:
Parte inicial no bailable, de métrica musical
variable, durante la cual no se ejecuta palmoteo.
Actualmente, en danzas originales, algunos autores marcaron
en sus respectivas creaciones, que la danza comience
bailándose la introducción, o indican palmas en la misma.
2.- Voces de Mando:
Las principales son:
“Adentro” que indica la iniciación de la
danza y “Ahura” que marca el tramo final de la misma.
Suelen escucharse otras voces: ¡Primera! ¡Se
va la Primera! ¡Se va la Segunda! ¡A la otra! ¡ A la otrita
mi alma! ¡Vuelta! ¡Al otro lado! ¡Zapateo! ¡ Zarandeámele!
¡Se acaba! ¡Bueno! etc.
En el Pericón, uno de los bailarines hace de
bastonero e indica a los demás la figura a realizar. En este
caso la voz de mando consta de dos partes: la Voz
Preventiva es la que nombra e indica la figura que se va
a ejecutar y la Voz Ejecutiva ¡Ahura! que señala el
momento preciso en que aquella debe iniciarse. Estas voces
también se utilizan para la enseñanza.
3.- Partes de la Danza
Las danzas de conjunto como el Cielito,
Pericón, Carnavalito, Media Caña, Chamarrita; tienen una
sola parte.
Las de pareja suelta e independiente tienen
dos partes “Primera” y “Segunda” comúnmente son iguales,
solo que la segunda inicia en la base opuesta. Hay danzas
como el Bailecito que a veces presenta una “Tercera”
parte.
Las excepciones generalmente se dan en las
danzas no tradicionales.
4.- Palmoteo
Consiste en batir rítmicamente las palmas de
las manos en ciertos momentos del baile, marcando el compás
de la música. Lo realizan los circundantes al baile y se
guardan para el tramo final o ¡Ahura!.
Algunas danzas como El Escondido llevan como
elemento coreográfico el palmoteo.
Es común, aun que no lo apropiado, ver en las
peñas que los bailarines hacen palmas durante la
introducción de las danzas.
III.- CUADRO DE BAILE:
Es el cuadrado imaginario, de
aproximadamente 2,50 metros de lado, donde se desarrollan
las figuras que conforman las danzas de una pareja. En las
danzas con más parejas o con paseos, el cuadro se desplaza.
Colocación de los bailarines para la
posición inicial de la danza.
Se tiene como referencia un FRENTE o PÚBLICO
como se denomina convencionalmente.
Ubicaciones
comunes:
Enfrentados de flanco al público (1ª
colocación según el Prof. P. Berruti)
Los bailarines se colocan enfrentados de
flanco al público, sobre la mediana del cuadrado.
Generalmente el hombre ofrece su flanco izquierdo al público
y la mujer que se ubica frente a él, da su flanco derecho.
Ej. Gato.
Esquinados
(2ª colocación s/Prof. P. Berruti)
Los bailarines se colocan enfrentados
perfilados al público, sobre la diagonal, es decir, ocupan
la esquina que en la posición anterior tenían a su derecha.
La mujer estará más cerca al público.
Ej. Escondido.
Sobre la línea del foro, frente al público
(3ª colocación s/Prof. P. Berruti)
Los bailarines se colocan sobre la línea del
foro, el hombre tiene a la mujer a su derecha. Ej.Cuando; en
El Palito, el hombre tiene una mujer a su derecha y otra a
su izquierda.
En cuarto para 2 parejas (4ª colocación
s/Prof. P. Berruti)
Los bailarines se colocan ocupando los cuatro
extremos del cuadro de baile. La pareja más cercana al
público o pareja Nº 1: el hombre ofrece flanco derecho al
público y la mujer, frente a él flanco izquierdo.
Pareja Nº 2: el hombre ofrece flanco
izquierdo al público y la mujer, frente a él flanco derecho.
Cada hombre tendrá frente a él a su compañera
y a su izquierda a la otra mujer.
Ubicaciones Propias:
En aquellas danzas de parejas
interdependientes, en las que intervienen tres o más
parejas, las posiciones de cada una de ellas, varían según
la danza. Así por ejemplo: en la Media Caña, la mujer se
encuentra frente a su compañero; en el Cielito de la Patria,
la mujer está a la derecha del hombre.
Asimismo, otras danzas tienen ubicaciones
propias que la caracterizan.
IV.- ELEMENTOS Y FIGURAS DE
LAS DANZAS
El conocimiento y el dominio de las figuras y
los elementos de una danza, nos permitirá interpretarla en
forma natural y estética, con gracia y soltura.
ELEMENTOS
1.- Posición Inicial:
(ver III Cuadro de Baile: Colocación para la posición
inicial de la danza).
2.- Elementos Básicos:
PASOS:
Básico
de tres tiempos= 1 compás. Caminado. Arrastrado. Salto.
Salto taconeado.
Grave
de 2, 3 y 4 tiempos. Sobrepaso (con o sin punteo). Básico
para zamba.
Paso de
Cueca Norteña. Paso de Polca. Paso de Chamamé. Etc.
POSICIONES:
Del cuerpo respecto del otro al danzar:
Suelta. Tomada. Enlazada. Abrazada.
De brazos y manos para:
Castañetas. Palmoteo. Zarandeo. Zapateo.
Enarbolar pañuelo.
Coronación final.
Molinetes y Pases. Relaciones. Cadena o pase. Giro de manos
tomadas. Puente.
Del Brazo.
Ronda. Canasta. Carguita. Coronación.
3.- Elementos Auxiliares:
Voces
preventivas: ¡Adentro! ¡Aura!. Estribillos. Letras
descriptivas.
4.- Elementos Complementarios:
Relaciones. Palmoteo.
5.- Elementos Accesorios:
Comunes: Pañuelo.
Propios: Sombrero. Poncho. Pañuelo de Pericón.
6.- Figuras:
BÁSICAS:
(Son las
siete figuras del Gato)
Vuelta entera.
Media vuelta.
Giro.
Contragiro.
Zarandeo.
Zapateo.
Giro y Coronación.
ESPECIALES:
Media vuelta con giro intermedio
sobre la marcha (Fortinera).
Media vuelta con medio giro y
medio contragiro.
Cadena.
Contravuelta.
Avance, cambio de frente y
coronación.
Esquinas enfrentadas.
Esquinas de balanceo.
Esquinas cruzadas.
Zapateo y zarandeo de retroceso.
Avance perfilado.
Media vuelta y giro en
continuidad y coronación.
Travesía.
Saludos.
Avance y retroceso grave.
Paseo serpenteado.
Alas.
Puente.
Todas las figuras del
carnavalito.
Otras…
Fuente: Universidad Nacional del Arte.
Apuntes de Cátedra Danzas Folklóricas Argentinas.
